поиск
АВТОРИЗАЦИЯ
Пользователь:

Пароль:


Забыли пароль?
Регистрация
Заказать альбом

Арт Брют

Страницы:    1  2
07 августа 2010, 23:58
Автор: buster
Unica Zürn - огонь изнутри.



В 1930-х гг. работала сценаристом, монтажёром, постановщиком рекламных фильмов в берлинском киноконцерне «УФА». В 1942 г. вышла замуж, после войны развелась, дети остались под опекой отца. В 1953 сблизилась в Берлине с Хансом Беллмером, стала его подругой и моделью, переехала с ним в Париж.  +under cut

16 июля 2010, 17:59
Автор: buster
Иван Генералич

Иван Генералич (хорв. Ivan Generalić, 21 декабря 1914, Хлебин — 27 ноября 1992, Копривница) — хорватский художник-примитивист, лидер хорватского наивного искусства.

Рисовал с детства, используя любые подручные материалы. В 1930 рисунки Генералича случайно попали к одному из учившихся в Загребской Академии художеств, в 1931 состоялась его выставка в Загребе, позже — в Софии. В 1945 Генералич был принят в Союз хорватских художников. В 1953 его выставка прошла в Париже, получила хорошие отзывы критиков, художник жил там в течение двух месяцев. В 1958 персональная экспозиция Генералича был организована в Брюсселе, позднее его работы выставлялись в Сан-Пауло, Дубровнике, Баден-Бадене, Базеле, Братиславе. Сквозной мотив живописи и графики Генералича — гигантские цветы, подробность окружавшей его природы и, вместе с тем, образ рая. Его лучшей картиной считается «Олени идут на свадьбу» (1959).

Источник - Википедия и public.fotki.com

Автопортрет с петухом, 1964 +подкат

11 июня 2010, 10:29
Автор: buster
Искусство в себе

Картина Пин Лян Ёка (Ping Lian Yeak)
Картина Пин Лян Ёка (Ping Lian Yeak)

В ноябре 2009 года вышла в свет книга американского поведенческого психолога и педагога Джилл Маллин (Jill Mullin), посвященная творчеству людей с расстройствами аутического спектра, к которым относятся аутизм и схожие с ним состояния. Помимо работ заслуженных авторов, она содержит рисунки неизвестных, но талантливых художников. Недавно журнал New Scientist опубликовал ряд произведений. С этими и другими картинами аутистов "МедНовости" знакомят своих читателей.

+много под катом

08 февраля 2010, 19:26
Автор: buster
Валерий Черкасов (1946 – 1984)




"...Основные сведения о Черкасове носят изустный и полулегендарный, полу-
анекдотический характер... Черкасов никогда не выставлял своих работ и не
принадлежал к художественным группировкам. Создание тысяч художественных
объектов/акций было для него естественной повседневной потребностью -
продолжить или проявить то или иное внутреннее состояние “иными
средствами”. Это было тотальное погружение в творчество, сплавленное
с жизнью и бытом. Новые “ходы” Черкасов изобретал тут же, на
ходу, подвергая “художественной обработке” ситуацию и все, что
попадалось под руку. На формальном уровне этого художника можно свести к
“Ар-брют”, “искусству безумцев” или “Русскому
народному концептуализму”*, но очевидно, что такое отношение будет
проявлением искусствоведческой ограниченности или снобизма.
“Безумие”, нахождение в “иной реальности” в творчестве
той эпохи было не наивностью, а желанным состоянием, которое изобретательно
искалось в спонтанности. В своих артистических жестах Черкасов сплошь и
рядом  предвосхищал будущее искусства...+ подкат

23 января 2010, 18:16
Автор: buster
23 января 1986 года, в Дюссельдорфе скончался Joseph Beuys

Самая крупная выставка его инсталляций и объектов "Block Beuys" состоялась в 1970 году в Музее земли Гессен в Дармштадте. Экспозиция занимала 7 залов и состояла примерно из 310 работ художника 1949 - 1970 г.г. Среди них такие известные работы как: „Grauballemann“ (1952), „Jungfrau“ (1961), „Szene aus der Hirschjagd“ (1961), „Stuhl mit Fett“ (1963), „FOND II“ (1968), „FOND III“ (1969) и др. Также на выставке были представлены и графические работы.


+подкат

06 января 2010, 10:53
Автор: buster
Кеннет Ноланд

Сегодня умер Кеннет Ноланд - один из родоначальников американского абстрактного экспрессионизма.

22 декабря 2009, 15:46
Автор: buster
"Contemporary African Art Since 1980"

Вышла в свет книга "Contemporary African Art Since 1980", наиболее полная антология современного африканского искусства за последние 30 лет.
На 320 страницах прекрасно иллюстрированного издания в хронологическом порядке представлены около 160 художников в различных жанрах: живопись, скульптура, фотография, кино, видео, инсталляции, рисунок, коллаж.
Интересно пронаблюдать, как политические, и социокультурные изменения за последнее время повлияли на развитие городских и коренных форм искусства черного континента.
Под катом представлены работы нескольких авторов, вошедших в это издание.



+подкат

19 декабря 2009, 01:02
Автор: buster
Роберт Раушенберг (Robert Milton Ernest Rauschenberg, 1925—2008)


1
 родился в Порт-Артуре (штат Техас). Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки.
Его отец работал на местной электростанции; семья принадлежала к фундаменталистской секте. По окончании средней школы Раушенберг обучался фармакологии в Остине (штат Техас), но уже в первом семестре бросил учебу, не прельстившись препарированием лягушек. Во время второй мировой войны Раушенберг служил братом милосердия в одной из клиник для душевнобольных.
Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.  +подкат

18 декабря 2009, 09:58
Автор: buster
Ursus Wehrli tidies up art

27 ноября 2009, 17:29
Автор: buster
Josef Karl Rädler (1844-1917)



Йозеф Карл Радлер – австрийский художник-аутсайдер.

Йозеф Карл Радлер родился в 1844 году в Богемии (в то время – часть Австрийской империи, ныне Чехия). Информации и его детстве и юности нет. В возрасте 23 лет переехал в Вену, где открыл мастерскую по производству фарфоровых изделий. Женился, в браке родились 4 детей. Ближе к 50 годам стал страдать от сильных перепадов настроения. Кроме того, пребывая в эйфории он ввязался в ряд бизнес-авантюр с абсолютно безумными схемами, в результате чего понес большие убытки. В 1893 году родственники, уставшие от его выходок, сдали его в венскую психиатрическую больницу Pilgerhain. Там ему поставили диагноз «secondary dementia» («вторичное слабоумие» - в современных терминах этот диагноз, видимо, звучал бы как «шизофрения»).
Хотя его профессия располагала к творческой активности, рисовать Радлер начал, по видимому, не раньше 1897 года. Своими акварелями он всегда покрывал обе стороны листа. Причем на одной стороне было изображено что-то связанное с реальностью, а на другой – разные символы и надписи. В 1905 году Радлера перевели в новую больницу в Mauer-Цhling. В этой больнице практиковались передовые, по тем временам, методы лечения – в частности, в парке больницы для пациентов устраивались фолк-фестивали, танцы, развлечения и т.д. Перевод в эту больницу расширил сферу художественных интересов Радлера – если сначала он рисовал в основном птиц, то на новом месте он начал рисовать портреты пациентов, сценки из жизни и пейзажи.
Большую часть времени Радлер тратил на рисование и писания, переводя массу бумаги и красок. Администрация ему не препятствовала в этом, т.к. эта активность отвлекала его от разных выходок. Радлер иногда бывал упрямым и агрессивным, и, если не был увлечен творчеством, доставал окружающих пациентов долгими философскими речами. Он часто подписывал свои работы «Смеющийся философ», и был уверен в том, что является великим мыслителем и великим художником. На многих своих работах он ставил цену, весьма немалую, за которую он был готов их продать. Врачи были невысокого мнения о его рисунках – в истории болезни они характеризовались как «вычурные, топорные, бездушные».
Йозеф Карл Радлер скончался в больнице в 1917 году.
Хотя один из сыновей Радлера был художником, семья не проявила никакого интереса к его работам. Акварели Ралдера, общим числом порядка 400 штук, в конце 1960-х годов обнаружил в куче мусора у больницы Mauer-Цhling муж одной из медсестёр. В 1972 году медсестра продала часть работ (100 штук) психиатру Лео Навратилу (Leo Navratil). Навратил позже подарил эти работы музею Niederцsterreichisches Landesmuseum. Оставшиеся работы хранились у одного из докторов больницы Mauer-Цhling и ныне распродаются.

Josef Karl Rдdler @ Galerie St. Ethienne + 9 подкатом

09 ноября 2009, 01:21
Автор: buster
Адольф Вёльфли как зеркало шизореволюции

из накоплений [info]dimaze
...фигура Вёльфли вечно возвращается в патоартистическое сообщество как коллективный симптом, как перманентно тревожный Дух места, как ремиссия Мессии, тиранически доминирующая за закрывшимися дверями Золотого века классического безумия. Собственно как и тогда, во время ОНО, когда Его Святейшество Адольф II львом рыкающим метался в коридорах Валдау, наводя ужас на толпы кататоников. Позволив загнать себя в келью, расколотив о дверь больничную мебель, он сжимался в кулак тотального метода и набрасывался на бумагу, наращивая мускулы вымысла в схватках с собственным воображением, связывая галлюциноз смирительной рубахой кропотливого труда. Заговаривая враждебные видения, Вёльфли фиксировал их Словом, утверждая его раз и навсегда в Начале пересотворённого мира и возвращая словам ловчую природу силков сущего, схватывающих рой разлетающихся в припадках бешенства мыслей липучкой бесконечно раскручиваемого повествования. Он называл этот труд своей Алгеброй, своей Симфонией...

+2

15 октября 2009, 07:32
Автор: buster
Fleury-Joseph Crépin (1875-1948)




Флёри-Жозеф Крепен – французский художник-самоучка.+9

23 сентября 2009, 15:39
Автор: buster
Свай Кен – камбоджийский художник-самоучка.



Свай Кен родился в 1933 году в провинции Такео (Takeo), в семье крестьян. Один из четырёх детей. В возрасте 6 лет был отправлен родителями в Ват (Wat) для изучения грамоты и моральных принципов. В возрасте 14 лет он стал послушником и отправился в столицу страны, Пномпень, где изучал пали (литературный среднеиндийский язык, относится к индийской группе индоевропейской семьи языков, язык буддистского Канона). В 1952 году он вернулся в Такео и вскоре покинул ряды монахов чтобы помогать родителям в обработке земли. В 1955 году он опять уехал из Такео в Пномпень, на сей раз в поисках работы. С помощью дяди, он сначала устроился работать кули (т.е. батраком), а потом прислугой в Hotel Royal, где в итоге проработал почти 40 лет. В 1963 году родители поженили Кена на дальней родственнице. Пара дала жизнь дочери и четырём сыновьям. В 1975 году, после прихода к власти красных кхмеров во главе с Пол Потом, семья вынуждена была переехать в Такео, где занималась крестьянским трудом. В октябре 1979 года Свай Кен вернулся в Пномпень и снова устроился в Hotel Royal на должность прислуги. Там он и проработал до самого выхода на пенсию в 1994 году. Рисовать он начал незадолго до выхода на пенсию. Основной темой его работ стала повседневная жизнь камбоджийцев. Как он сам говорил, он хотел запечатлеть повседневную жизнь для своих внуков и правнуков. Его работы привлекли внимание гостей отеля и, после выхода на пенсию, он открыл собственную студию неподалеку от Ват Пнома (Wat Phnom). Широкой мировой общественности его творчество стало известно в 1999 году, после выставки на международном художественном триеналле в Фукуоке (Fukuoka Art Trienniale, Япония). Скончался Свай Кен в 2008 году. После себя он оставил от 1200 до 1500 картин.

Svay Ken @ Art Found Out
Svay Ken @ REYUM Institute of Arts and Culture
Svay Ken: Light at the Beginning of the Tunnel by Bruce Blowitz
Svay Ken: the end of the painted stories by Stйphanie Gйe
SVAY KEN – A Painter's Painter by Bradford Edwards

+9  картинок подкатом

19 августа 2009, 17:33
Автор: buster
Arthur Bispo do Rosario



Малоизвестный в Европе корифей бразильского арт-брута, автор огромного
массива произведений. Как водится не считал себя художником, но пророком
Страшного Суда и инкарнацией Святого Иосифа. Провёл более 50 лет в
психиатрическом интернате Рио-де-Жанейро с классическим диагнозом
параноидная шизофрения. Остальное под катом

Страницы:    1  2


photo
  
80-s
  
арт-брют
  
СССР
  
illustration
  
музыка
  
книга
  
art
  
progressive
  
indie
  
00-s
  
видео
  
90-s
  
50-s
  
30-s
  
japan
  
80-е
  
мода
  
стиляги
  
CCCР
  
дизайн
  
music
  
60-s
  
70-s
  
импрессионизм
  
graffity
  
punk
  
дизайнер
  
20-s
  
tattoo
  
synthy_pop
  
фото
  
экспрессионизм
  
книги
  
совриск
  
винил
  
  
010-s
  
00
  
design
  
наив
  
new_wave
  
post_punk
  
rocker
  
hip-hop
  
мультфильм
  
байкеры
  
rock
  
hmr
  
сленг
  
ska
  
surf
  
kraut
  
кино
  
fashion
  
greasers
  
ndw
  
pop
  
neotribe
  
suedhead
  
new
  
стиль
  
tedds
  
хиппи
  
zine
  
disco
  
рок
  
synty_pop
  
70
  
граффити
  
пресса
  
east
  
брейк
  
video
  
folk
  
шансон
  
графика
  
skinhead
  
арт
  
Komiks
  
москва
  
industrial
  
hippie
  
Ленинград
  
спорт
  
диафильм
  
коммуникации
  
акварель
  
сюрреализм
  
ньювейв
  
плакат
  
выставка
  
jazz
  
times
  
60-е
  
© 2006-2009. Компост. Если вы заблудились - карта сайта в помощь
Рейтинг@Mail.ru